Die Architekten

Gerhard Jens Lüdeker (2015: 62) zählt Die Architekten zu dem Genre der „nachträglich systemkritischen Filme“, gekennzeichnet von einer „insgesamt kritisch-pessimistischen Sichtweise“. Lüdeker ist es wichtig, darauf hinzuweisen, dass die Protagonisten nicht nur eine Niederlage gegen den Staat erleiden, sondern die Niederlage eben dieses Staates ein Stück weit auch als ihre eigene empfinden. Diese Ambivalenz mache Die Architekten zu einem spannenden Zeitdokument. Auch wenn „ihre produktiven Ambitionen in einem System von organisierter Überwachung und Repression systematisch erstickt“ werden, „durch die Wiedervereinigung verliert darüber hinaus ihre politische Überzeugung und damit der Lebenssinn ihre Bedeutung“ (Lüdeker 2015: 63).

Besonders deutlich, fast schon satirisch, werde die ideologische Verbohrtheit der Funktionäre in ihrer Ablehnung der vorgeschlagenen Kunst für das Bauprojekt. Die drei Plastiken greifen jeweils eine wichtige Säule der SED-Ideologie an: die funktionierende kleinbürgerliche Familie, den heroischen Arbeiter und den ruhmreichen sowjetischen Soldaten. Die Darstellung einer „Familie im Stress“, eines gefallenen sowjetischen Soldaten im Schlamm und eines einsamen Bauarbeiters im Untergrund sind für die ältere Generation eine Provokation, für die sie gar keine Worte finden kann, da sie in ihrer Vorstellung schlicht nicht vorkommen dürfen. Dieses starre Festhalten an ideologischen Chiffren blockiert die Kommunikation mit der jüngeren Generation und damit auch jede Weiterentwicklung der Gesellschaft.

Der Film nehme jedoch keinesfalls eine eindeutige Position in der Systemkonkurrenz ein. Der Schweizer Freund, der mit Daniel in Weimar studierte, hat in seiner Heimat ebenfalls noch keine großen Projekte umsetzen können. Und Daniel hinterfragt kritisch die Vorstellungen und Projektionen vom „Westen“ seiner Frau Wanda, als diese plant auszureisen. Selbst als er schon um das Scheitern seines Projekts weiß, ist er nicht gewillt, seine Hoffnung auf Veränderung, sein Pflichtgefühl gegenüber dem Staat oder zumindest der Gesellschaft und seinen Glauben an die Werte des Sozialismus gänzlich aufzugeben. Charakteristisch für die Wendezeit werde in Die Architekten „ein anderer Sozialismus entwickelt, der sich signifikant von dem System der DDR unterscheidet, weil er in erster Linie weniger bürokratisch, sondern mehr menschlich orientiert sein soll“ (Lüdeker 2015: 63). Insofern könne dem Film, obwohl er das Thema fast gänzlich ausspare, eine Wahlverwandtschaft mit der frühen DDR-Oppositionsbewegung unterstellt werden.

Die Geschichte des Architekten Daniel Brenner war auch eine filmische Übersetzung der eigenen Erfahrungen von Peter Kahane als Regisseur. „Vom Frust der Filmschaffenden ist etliches in seine Geschichte eingeflossen; im Ärger, der ihm wegen zu viel Originalität nicht erspart bleibt, ist deren Ärger gespiegelt“, hieß es in der Neuen Zeit (Ullrich 1990: 7). Der Symbolismus des Films bleibt dabei aber nicht auf bestimmte Berufsgruppen beschränkt. „Es ist aber auch ein Gleichnis auf den Weg einer großartigen Idee zur Illusion, und von der Illusion zum Scheitern. Ein Gleichnis auf den Sozialismus“, sagte Kahane in einem Interview mit der Berliner Zeitung 30 Jahre später (Kahane 2019).

Das Timing des Films war geradezu tragisch schlecht. Für den anfangs intendierten reformerischen Impuls kam er zu spät, für eine kritische Aufarbeitung der DDR zu früh. Das macht ihn jedoch heute umso attraktiver. Der Film bietet eine schonungslose Kritik des Systems im Stadium seiner höchsten Erstarrung und Verknöcherung, ohne jedoch zu verteufeln, undifferenziert abzuwerten oder nachträglich zu verklären.